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野田惠怀着些许的失意发现自己居然无处可去，等自己回过神来却发现自己已经到了家门口。不过野田惠不知道的是月森莲居然在见藤宅，拉奏着小提琴。
月森莲在见藤宅的练琴室，练琴室的隔音很好，即使野田惠回到了家依旧不知道有一个人在房子里练琴。今天家里有些热闹，月森奶奶和月森爷爷招待着自己的老朋友，他不善言辞不知道对着那些和善的老人说些什么就逃到见藤宅练琴。
月森莲拉奏的是李斯特的《钟》。
李斯特的创作风格在于他与庸俗保守的风气进行不懈斗争，在艺术创作上不断革新。他为民族创作，尤其是与匈牙利民间音乐保持着紧密的练习。他偏重于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，他的钢琴音乐往往气势磅礴，和声的排列与配器相关。他的复调作品中各主题的对比合理的视为各种乐器之间的冲突和交融。
李斯特是一个勇于超越时代的探索者，他对音乐变化趋势的左右能力比任何一个同时代的作曲家都强。
此作品用变奏的手法淋漓尽致发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点。
月森莲手中的拉线在小提琴上不断地跳跃，急速的断奏、跳弓，让人不禁讶异他的手速之快和琴声的神奇。
月森莲小提琴的技巧一直很高，不过，他也十分的清楚自己的缺点，便是过重的重视技巧而缺乏情感，其实也不是他过重注重技巧的原因，其实，更重要的是他不知道应该怎么用小提琴把自己的情感表现出来。不能说他是个冷情，他只是不知道应该怎么表达，他的性子天性如此，无法做到清楚明了的表达出自己的感情，无论是小提琴，还是事情……
野田惠走到了琴室的门口，她晚上都会在琴室练琴，为了不打扰附近居民的休息，而在白天她则在大厅里弹琴。她依旧没有弹琴的心情，可是她现在也睡不着觉，她想去看看钢琴，即使不弹琴，她也十分想念感情，钢琴在手指中的触感，她现在还感觉得到。
开了练琴室的一条缝，却听到从门缝中倾泻而出的流畅的小提琴声……
李斯特的《钟》……野田惠一顿，站在门口，缓缓地闭上了眼睛，认真的倾听琴声。
李斯特的《钟》著名的不是小提琴还是钢琴演奏的版本，这首曲子在当时骇世惊俗的，因为这超乎一般钢琴家的能力极限。
野田惠的手握紧，这支曲子，她练过，练得几乎吐血，这是她小时候练过的最苦的一首曲子。
因为野田惠异于常人的天赋，听的老师给予厚望，不过野田惠小时候的那名导师花樱老师不是个真正意义上的好老师，他命令野田惠死板的照着钢琴谱练习，不能有一丝的不同，这对于喜欢自由弹奏自己喜欢的音乐的野田惠来说是件很困难的事情，所以野田惠不断地犯错，那名老师就体罚她，错一个音就用直尺伺候，那段时光是野田惠最痛苦的日子。她清楚的记得，她是因为隔壁邻居有个弹钢琴的姐姐，她一听到那优美的音色就爱上了钢琴，不过没想到弹钢琴这个快乐的一件事却变成了这么痛苦的一件事情，所以在一段时间里，野田惠没碰钢琴。
直到有一天一个十分讨厌野田惠才华的男孩濑川悠人跟野田惠炫耀自己在那个花樱老师的指导下获得少年比赛的第一名，比赛的曲子是高难度的李斯特的曲子《钟》，野田惠也不知道为什么，回到家就翻出李斯特的曲子，发疯似的日练夜练，想到当时她去了花樱老师的家在钢琴老师目瞪口呆的情景下弹完《钟》，就是异常的舒畅。
手慢慢的松开，野田惠的手停在半空中滞空了一秒，接着左右手就急速的开始在半空跳跃起来。
这首曲子，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更为出神入化的钢琴技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形□□的变奏，可以从中模仿小提琴演奏技巧的断奏、跳弓，新颖的在钢琴上作出前所未有的表现方式，向同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音、连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，所以野田惠在半空中的手指快得都看不见残影。
野田惠已经弹得入了神，到月森莲停了琴她依旧在门外在半空中练习着。
“已经可以弹琴了吗？”
待野田惠垂下手，睁开眼睛，就听见清冷的声音。
月森莲对于在门外的野田... -->>
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